Di balik baju Melayu

Setiap sesuatu bermula dengan langkah pertama. Berbaju Melayu misalnya dimulakan sekitar  700 tahun dulu dan dipercayai diperkenalkan pada zaman empayar Melaka oleh Sultan Muhammad Syah (1424-1444) serta kaya dengan falsafah dalam berbusana.

Sultan Muhammad Syah ketika itu mahukan orang Melayu berbaju khusus bagi menampilkan mereka sebagai bangsa yang mempunyai jati diri sekalipun alam berpakaian, bukannya berbaju ‘atas angin’ seperti pakaian pedagang Arab atau India zaman itu.

Timbalan Dekan Pengajian Siswazah, Fakulti Bahasa dan Komunikasi, Universiti Perguruan Sultan Idris (UPSI), Prof Madya Datuk Paduka Dr Mohd Rosli Saludin ketika dihubungi menjelaskan, baju Melayu pada zaman Melaka awalnya dipakai singkat dan sendat seperti baju pesilat.

“Bagaimanapun, rekaan baju Melayu ini mengalami evolusi dan diubahsuai atas persetujuan sultan. Dari berbaju sendat dan seluar singkat, bajunya menjadi sedikit longgar dan labuh. Seperti kehendak Sultan Muhammad, pemakaian baju Melayu oleh orang lelaki bukan sekadar menutup aurat, tetapi lambang identiti bangsa.

“Cara penggayaan baju Melayu juga sebenarnya mengandung falsafah tersendiri. Orang Melayu sangat berhemah apabila bertutur kata dan perlakuan mereka, malahan pemakaian membawa makna tersendiri. Secara tidak langsung orang Melayu mendidik generasi muda melalui pemakaian.

“Baju Melayu ada dua rekaan iaitu cekak musang dan baju teluk belanga. Baju Melayu cekak musang butangnya lima, teluk belanga pula butangnya satu dan membawa falsafahnya sendiri. Berbutang lima merujuk kepada lima rukun Islam dengan dua butang diatas bermaksud, mengucap dua kalimah syahadah dan sembahyang lima waktu.

“Selebihnya diwakili tiga butang di bawah. Jika kita buang dua butang dan hanya pakai tiga, falsafah di sebalik menegakkan rukun Islam itu tidak tercapai. Malah, ada teromba mengenai pentingnya pemakaian lima butang baju ini;

cekak musang berbutang lima

lima rukun di dalamnya

lima petua dibawanya

lima tiang ditegakkan.

Pemakaian satu butang untuk baju teluk belanga bermaksud Tuhan Yang Esa seperti dinyatakan dalam teromba yang berbunyi,

teluk belanga berbutang tunggal

tunggal satu tuhan yang disembah

tunggal tidak dapat dianjak alih

tunggal tidak dapat dibelah.

Sungguh pun demikian, ada juga pandangan lain mengatakan, butang baju Melayu sebenarnya tujuh dan jenis ini dipakai oleh golongan aristokrat, manakala pemakaian kurang daripada tujuh hanya dikhususkan kepada orang kebanyakan.

Jika memakai baju Melayu ia mesti dilengkapi samping dan tanpanya pemakaian menjadi janggal kerana sebenarnya ia juga membawa maksud tersirat sama ada si pemakai sudah berkahwin atau sebaliknya.

“Orang dulu kalau hendak mencari pasangan atau menantu, tidak perlu buka mulut bertanya, awak dah kahwin atau belum? Melihat cara pemakaian pun sudah boleh diagak sama ada si pemakai bujang atau sudah berkeluarga,”

“Apabila mengenakan samping, lelaki yang sudah berkahwin mesti di bawah lutut, namun kalau orang bujang, sampingnya mesti di atas lutut. Kalau orang sudah kahwin, memakai samping singkat itu tandanya dia hendak menambah isteri,” ujarnya.

Dr Rosli memberi contoh teromba klasik berhubung pemakaian samping;

Adat memakai samping

kok sudah beranak bini

atau orang yang patut-patut

kain samping bawah lutut

sama setentang paras betis

ikat bergulung lurus lurus

jika ikat atas lutut

itu tanda nak cari lagi

harus tahu keadaan ini.

Kok anak muda muda

kain labuh di atas lutut

bagai dubalang masuk gelanggang

bagai ayam mencari lawan.

Dr Rosli mencadangkan ilmu dan falsafah di sebalik pemakaian baju Melayu perlu dihebahkan supaya lebih ramai yang tahu dan mempraktikkannya apalagi dengan kepantasan dan kecanggihan teknologi komunikasi hari ini.

“Orang muda tidak buat sebab dia tidak tahu. Kalau tahu tentu dia buat. Sebab ini adalah adat kita orang Melayu. Kalau kita tidak sebarkan ilmu ini sampai bila-bila pun ia tidak dapat dikongsi dengan masyarakat.

“Seperkara orang lelaki yang lengkap bersamping mesti tahu jaga adat dan adab bersamping seperti dipantunkan;

bila berkain tidak cermat

lambat laun tentulah kalah

bila bersamping tidak beradat

lambat laun malu terdedah

 

  * Artikel ini sudah disiarkan dalam Berita Harian bertarikh 9 Ogos 2012.

Melukislah Sayang....

Pernah tak anda marah anak sebab mereka menconteng dinding? Sebenarnya, saya pun selalu juga marah.. heheh.. ialah kalau dinding rumah sudah jadi macam kanvas, tentu kita naik angin kan ?

Namun, cuba fikirkan semula tindakan itu kerana lukisan atau contengan si kecil itu mungkin sebenarnya lebih daripada sekadar kreativiti, sebaliknya itulah luahan isi hati mereka.

 

Menurut pakar psikologi, lukisan bukan hanya sekadar menjadi saluran kanak-kanak meluahkan perasaan tetapi pintu masuk kehidupan mereka. Malah, sejak sekian lamanya, lukisan dijadikan alat oleh pakar psikologi untuk mendekati kanak-kanak bermasalah seperti mangsa dera, mangsa rogol atau kanak-kanak yang berdepan masalah autisme dan Sindrom Asperger.

  

Menerusi lukisanlah, pakar psikologi mengenal pasti masalah dan isu yang melingkari kehidupan kanak-kanak. Setiap hasil seni kanak-kanak itu bercerita, menjadikan seni lukis dan kanak-kanak sangat intim.

Lukisan juga menjadi medium si kecil membina personaliti, memerhati persekitaran, penanda aras pembangunan intelektualnya, kemahiran komunikasi, selain boleh membantu diagnosis ketidakupayaan dirinya dalam pembelajaran. Seni lukis juga cara mereka menterjemah apa yang dirasa dan dilihat.

Justeru, seni lukis sebagai terapi adalah cara efektif untuk kanak-kanak membentuk dan menjelaskan emosi. Ia juga alat paling berkuasa memberi kanak-kanak kebolehan untuk meluahkan pendapat, emosi, ketakutan dalam persekitaran yang selamat. Setiap hasil seni kanak-kanak itu bercerita.

Semua kanak-kanak lahir dengan kecenderungan menconteng. Justeru, kanak- kanak adakalanya melukis apa yang mereka lihat di sekeliling persekitaran. Ada kanak-kanak yang memerhati persekitaran dengan lebih kritikal.

Apabila mendalami hasil lukisan kanak-kanak, perhatikan warna yang dipilihnya. Pakar psikologi percaya, pemilihan warna dalam lukisan juga menjadi pengukur emosinya.

Pada 1975, seorang profesor pendidikan seni di Universiti Pennsylvania State, Viktor Lowenfeld, memperkenalkan teori pembangunan artistik berdasarkan tahap kreativiti dan kognitif yang sistematik.

Umumnya, setiap kanak-kanak yang sihat dan normal akan melalui setiap satu daripada fasa perkembangan ini.

Fasa melukis kanak-kanak

* Menconteng pada usia dua tahun dan kekal hingga usia empat tahun. Ia bermula apabila kanak-kanak mula bijak memegang pensil warna atau krayon dan menconteng buku. Ada kala ia bermula pada usia 18 bulan. Kanak-kanak lebih berminat pada warna yang diconteng di kertas atau dinding. Ada juga kanak-kanak yang kagum pada hasil kerjanya sendiri.

* Pada peringkat ini mereka sudah punya imaginasi sendiri. Bulatan senget, bagi mereka adalah kucing. pada masa lain pula, bulatan senget mungkin mewakili `ayah' atau `ibu.'

Fasa prasimbol

* Bermula pada usia empat tahun atau lebih awal atau lewat bergantung pengalaman artistik dan budaya kanak-kanak itu. Lukisan `anak berudu' sudah berubah menjadi sedikit sempurna. Lukisan ayah atau ibu bertambah baik dengan wajah, tangan ada kala jari kaki tetapi tiada badan.

 

  Kadangkala wajah ayah tersenyum lebar. Kepala pula lebih besar daripada tangan atau kaki. Kanak-kanak pada usia ini biasanya belum mampu melukis badan kerana pada kanak-kanak, kepala itu penting kerana mereka makan, bercakap, mendengar menggunakan anggota di bahagian kepala. Mereka juga pada peringkat ini melukis apa yang mereka tahu.

Fasa berjadual

* Bermula usia tujuh tahun dan berterusan hingga usia sembilan tahun. Kanak-kanak membentuk skema spesifik atau simbol untuk orang dan objek dalam persekitarannya dan akan melukis secara konsisten berulang kali. Bentuk manusia dilukis dengan bahagian badan yang sempurna dan bukan lagi orang lidi. Pada usia lapan atau sembilan mereka sudah boleh melukis watak kartun kegemaran mereka atau adiwira kesukaan mereka. Pada fasa ini mereka melukis apa yang mereka lihat.

Fasa realistik

* Bermula pada usia sembilan tahun dan lukisan yang terhasil juga lebih teliti. Jika melukis orang, ia lebih terperinci dan mampu melukis dalam perspektif jauh dan dekat. Mereka lebih sensitif jika ada yang mengkritik lukisan itu.

Maksud warna dilukis kanak-kanak

* Warna hitam dan merah mungkin menjelaskan isyarat dia berdepan masalah. Rona hitam selalunya menggambarkan tekanan, rasa tiada harapan atau tersekat.

* Merah merujuk kemarahan.

* Biru dan hijau adalah warna tenang.

* Warna kuning dan oren menandakan keceriaan.

* Apabila kanak-kanak melukis unsur menakutkan dan warna hitam, kanak- kanak itu sebenarnya berdepan masalah yang tidak mampu diluahkan dengan kata-kata.

Pengalaman saya, pernah dulu seorang pakar psikologi di PPUM, berkongsi cerita ada pesakitnya asyik melukis gambar sebuah meja dan sebuah kerusi. Akhirnya, dia tahu kanak-kanak itu diasingkan oleh gurunya kerana dia sangat aktif.

 

Kanak-kanak itu kalau tidak silap pesakit Sindrom Asperger. Kasihan kan kanak-kanak sekecil itu diasingkan sendirian dalam bilik besar sementara rakan sebaya duduk dalam kelas ramai-rami. Huhuhu... kasihan dia..

 

 

Copyright note: SETIAP NOTA DALAM ENTRY INI BOLEH DIKONGSI TETAPI KREDITKAN KEPADA BLOG SAYA YA... hafizahiszahanid.blogspot.com

Pertarungan

Amron Omar, misteri dan tersendiri. Sejak 1970-an hingga kini, Amron kekal dengan Siri Pertarungan, tema yang dibawa sejak diawal kemunculannya sekitar 1974.


Sesudah 38 tahun, pertarungan masih kekal mengangkat subjek seni silat tetapi dengan kekuatan teknik, gaya, dan tenaga yang lebih terperinci dan mengkagumkan sesuai dengan peredaran masa.

Sejak diawal kemunculannya, Amron sudah mendapat perhatian pengkritik seni seperti Redza Piyadasa dan Syed Ahmad Jamal. Malah dia berupaya membuatkan fokus seni figuratif ketika itu yang tertumpu kepada Hossien Enas beralih kepadanya.

Untuk pertama kali  sesudah 38 tahun menelusuri dunia seni halus, Amron muncul buat kali pertama dengan pameran solo terbesar. Pameran yang menghimpunkan 150 buah catan itu adalah rekod kronologi perjalanannya sebagai artis sejak 1974, selain bukti Amron masih prolifik dalam berkarya.

Mungkin, dari sisi lain, Pertarungan juga sesuatu yang boleh dilihat sebagai 'zon selesa' untuk Amron. Hingga Amron hampir tidak pernah berkarya selain Siri Pertarungan.
Namun jika diteliti, seni silat yang diangkat Amron dalam setiap catan Siri Pertarungan bukan hanya lambang kemelayuan dan jati diri bangsa tetapi adalah juga lambang kekuatan lelaki dan jati diri. Silat sendiri sebagai seni tradisional adalah lambang maskulin bagi Amron.

Dari dulu dan kini karya-karyanya memperjelaskan sisi pertaruangannya dengan dunia di sekeliling. Pertarungan itu mungkin dari sudut politik, ekonomi atau sosial, dan ia diterjemah dengan baik di atas kanvas.

Pertarungan untuk Amron lebih ikhlas disampaikan melalui sesuatu yang dekat dalam jiwa. Justeru, Pertarungan dimanifestasikan dengan gaya figuratif, silat - sesuatu yang tidak lari jauh daripada jiwanya kerana bapa Amron adalah seorang guru seni mempertahankan diri. Justeru, dalam Pertarungan, ada tenaga, rentak dan kekuatan.

Amron seorang yang sangat teliti. ketelitian itu menyaksikan hasil kerjanya terhasil sangat terperinci. Malah daripada melukis berpandukan rakaman imej pesilat, hari ini Amron mungkin satu-satunya artis yang boleh menghasilkan catan gerak tangkas seperti itu tanpa merujuk pada mana-mana gambar.

Ketelitian dan kesungguhan mengkaji gerakan silat menjadikan ia sebati dalam dirinya. Lalu memungkinkan Amron memindahkan imej dari akal ke atas kanvas. Ketajaman daya visualnya dan ketelitian perlaksanaannya boleh disifatkan sebagai tahap lanjutan (advance).

Secara ringkas keadaan tersebut berlaku akibat dari tahap kepekaan, daya pemerhatian dan pencernaan beliau yang amat tajam dan berdisiplin dalam membina gubahan visualnya. Hal tersebut juga berlaku hasil dari kemahiran kawalan, kematangan dan kepekaan tinggi beliau dalam penggunaan bahantara dan medium seni yang digunakan.

Meneliti hasil kerjanya sejak di awal pembabitan dalam seni halus, sukar untuk menolak kenyataan, Amron adalah antara seniman terbaik dan paling tekal pernah dimiliki oleh dunia seni moden Malaysia. Selain menjadi penanda aras anjakan kualiti catan pelukis Malaysia.

Justeru, selain mempamerkan 150 buah karya terpilih dari Siri Pertarungan yang diatur mengikut kronologi masa, terdapat 608 keping lakaran gerakan silat yang dibuat atas tisu. Lakaran itu adalah sebahagian proses memahirkan diri dengan setiap anatomi tubuh manusia apabila bersilat. Ia dihasilkan bermula tahun 1998 hingga 2011 secara santai sementara menghabiskan secangkir minuman di kedai kopi.

Pameran yang bermula 17 Februari lalu dan dijangka berakhir Jun 2012 ini terbahagi kepada dua bahagian iaitu catan (Galeri 3B) dan karya atas kertas (Galeri 3A). Hampir keseluruhan karya yang berada di dalam pameran ini dipinjamkan daripada kolektor yang setia mengikuti perjalanan seni Amron. Turut juga menjadi sebahagian pameran adalah puisi tulisan Amron yang pernah terbit di Berita Harian sekitar 1970-an.

Motivasi sendiri !

Hendak tulis novel. Tapi tiada masa :(

Idea sudah cukup lama diperam. Sudah boleh dikeluarkan, tapi terkejar-kejar.

Banyaknya sayembara novel/skrip, aduhai.. kesian kat aku tak sempat nak masuk ...

Jadi, motivasi?

Ulang balik baca novel lama.. * eh, aku tulis semua tu? Boleh pun. Jadi pengurusan masa kena betul.

Dalam keempat novel yang sudah terbit, Kala Hujan Menitis mengajar banyak perkara.

Mengajar aku tentang tanggungjawab seorang penulis tidak terhenti pada sebuah naskhah. Tanggungjawab itu akan ditanggung sampai mati.

Kalau orang tanya, aku memang tak galakkan diorang beli/baca Kala Hujan Menitis. Ia bagai turning point untuk lebih menginsafi diri... cewahhhh....

Novel seterusnya? Puan Penerbit sudah bertanya waktu bertemu di PBAKL 2012 dulu. Insya allah tahun hadapan, semoga Allah mempermudahkan.

* Tmpek kulit novel lama hanya untuk memotivasikan diri sendiri :D . Novel pertama tidak jumpa pulak! Jadi tak boleh nak tempek.

* Mudah-mudahan  akan ada yang kelima menyusul tidak lama lagi. Emmm... doakan.

Seorang Kawan

Engkau tidak pernah salah kawan, apabila memilih untuk tidak pulang
Selepas menyalam tangan ayah bonda puluhan tahun dulu dalam gerimis senja
menyisip janji menjadi siswa dan pulang menjadi insan merdeka

Engkau tidak salah kawan untuk membiarkan aku sendiri
Menepis dan menangkis semua onak yang datang dan melintang dalam bengkang bengkuknya jalan kehidupan

Engkau juga tidak salah kawan apabila hujan emas menjadikan hatimu kaku
Dan roh manusiawi menjadi nihil dalam jasadmu
Hujan emas melemaskan
Hujan batu itu merimaskan
"Jangan cari nostalgia kawan, cari realiti " – aku menghadap pesan itu yang kau tulis untuk aku.

Bila pergi, pulanglah sesekali.
Ada roh masih tersimpul mati jauh dalam urat nadi.
Roh Melayu yang sejuta tahun pun kau tak biasa padam.
Seperti dulu, aku masih kawan, lalu kawan wajib saling menghormati.


Bangsar, Kuala Lumpur.

Jumpa di Pesta Buku !

Hujan petang.


Tempias hujan terpercik ke muka. Alahai sejuk pula. Anginnya buat nak cepat-cepat naik ke ofis, menyarung jaket tebal.


Ada banyak rencana perlu buat tapi satu pun belum terbuat. Menunggu mood yang entah bila akan datang.


Terus terkenang boss lama yang selalu pesan, kerja menulis tiada ada istilah tunggu mood. Ketuk, ketuk, ketuk. Kalau tunggu mood, sampai pencen mood belum tentu datang. Ha-ha.. :)


Nak Tulis Novel Baharu.


He - he... idea banyak tapi kudrat tiada.


Merapu-rapu antara masa kini dan masa silam, kadang-kadang sambil bawa kereta, ada banyak idea - adegan menyelinap.


Namun tiada kudrat hendak memindahkan apa yang ada dalam benak ke dalam manuskrip.


Mahu tulis yang dekat dengan diri tapi jauh sedikit (sahaja) dari Sehiris Bulan. Tapi apabila bulan sudah tinggal sehiris, susah juga sebuah matahari hendak bersinar. He - he...


Oh, minggu hadapan pesta buku! Kalau berkesempatan jemputlah ke booth Jemari Seni pada sebelah pagi 5 Mei 2012.


Saya ada di situ dengan kawan-kawan penulis lain. Jangan cari Engku Effendi ... dia hanya ada dalam Sehiris Bulan.


Jumpa nanti !

Terima Kasih Daun Keladi

Terima kasih untuk ini dan ini

terima kasih untuk sokongan

Karya Sasterawan 2011

KEBANYAKAN karya penulis muda yang terhimpun dalam Antologi Karya Sasterawan 2011 ini marak dengan api perjuangan. Definisi perjuangan itu sendiri luas maka tidak semua perjuangan yang diungkapkan terarah kepada politik.

Perjuangan menegakkan bahasa, menentang persepsi dan kebenaran agama antara yang boleh ditelusuri menerusi 30 cerpen, empat fragmen novel dan 34 puisi hasil karya 49 penulis dari seluruh negara.Antologi Karya Sasterawan 2011 yang terbit sebagai dokumentasi acara dwitahunan, Perhimpunan Penulis Muda Nasional (PPMN) ini bukan saja sebagai testimoni kepada sebahagian penulis, bahkan lebih jauh menjadi penanda aras kepada dunia kesusasteraan Malaysia terutama membabitkan penulis muda.Karya yang terpilih dalam antologi ini memiliki kekuatan tersendiri.

Ada antara tulisan yang termuat adalah karya yang sudah dinobatkan sebagai pemenang dalam pelbagai sayembara misalnya Hadiah Sastera Kumpulan Utusan (HSKU), Hadiah Sastera Berunsur Islam, Sayembara Menulis Novel Sejarah Johor dan Hadiah Sastera Perdana Malaysia (HSPM).

Namun ada juga karya yang yang tidak bersandar kriteria berkenaan sebaliknya terpilih atas faktor penulis dengan keperibadian karya yang kuat, pengarang yang menulis dengan aliran yang mewakili zamannya dan karyawan yang berpotensi berdasarkan prolifik berkarya.

Justeru, antara karya yang menyerlah dalam buku ini adalah The Dodger Dipper tulisan Aidil Khalid. Cerpen yang tersiar di Berita Minggu pada 28 Mac 2009 ini digarap bijak, licik dan penuh satira. Menyindir dasar kerajaan yang mengangkat Pengajaran dan Pembelajaran Sains dan Matematik Dalam Bahasa Inggeris (PPSMI), Aidil sangat bijak mengalirkan ideanya lewat cerpen ini.Begitu juga Saharil Hasrin Sanin yang kali ini menyenaraikan cerpen bertema perjuangan dengan latar Palestin dan Israel tetapi diolah dengan nuansa romantis lewat Cinta di Dasar Al-Aqsa.

Sebagai buah tangan PPMN 2011, Antologi Karya Sasterawan 2011 adalah bukti sensitiviti penulis muda terhadap pelbagai isu yang berada di sekeliling mereka. Dari aspek politik, sosial mahupun ekonomi, mereka sangat bijak berkias menuang kreativiti lalu berhasil mengkritik dan menegur masyarakatnya dengan amat berhemah.Jika mungkin ada yang mengandaikan Malaysia tiada pengganti Sasterawan Negara terbilang sedia ada, amat nyata mereka tidak dekat dan tidak tahu akan dunia sastera.

Antologi ini adalah bukti yang amat jelas Malaysia memiliki barisan penulis muda yang sangat hebat, kritis dan melontar teguran dengan cara beradab dan bersendi agama. Kalau mahu dibandingkan dengan penulis muda Indonesia dan Filipina hari ini yang lebih berani mengkritik masyarakatnya tetapi dengan melanggar adat dan adab ketimuran dan agama, penulis muda Malaysia nyata jauh lebih bijak dan berhemah dalam berkarya.

p/s Cerpen saya "Adiba Seorang Ultraman" pun turut terselit di dalam himpunan ini :D

Ha Jin

Saya mengenal Ha Jin melalui The Crazed beberapa tahun lepas.

Menarik, tentang revolusi budaya tentang Medan Tiannamen tentang golongan intelektual di China.

Bukan sebuah karya terbaik Ha Jin, namun ia adalah titik tolak untuk lebih mengenal karyanya. Ha Jin antara penulis China yang berada di luar negara dan banyak karyanya diterjemah dalam Bahasa Inggeris.

Begitu juga Yan Lianke. Saya suka novelnya Dream of Ding Village. Satu lagi novel Lianke yang banyak diperkatakan ialah Serve The Nation.

Kerana terjemahan karya, Ha Jin dan Yan Lianke dapat dinikmati oleh lebih ramai orang. Novel Waiting dan War Trash antara karya Ha Jin yang menerima anugerah National Book Award.

Akhir November lalu saya berkenalan dengan novelnya yang lain, A Free Life. Kisah kelompok intelektual China yang menuntut di Amerika. Belum habis baca, tak boleh review lagi :) Ada satu lagi yang saya sedang buru, A Good Fall.

Point: Harap-harap kita mampu berkarya dengan baik dan dimurahkan rezeki untuk diterjemahkan. Mana tahu satu hari boleh menang National Book Award juga :D Amin... :)

Halaman 71

‎Kata Zaira, dia punya sepupu yang bertugas sebagai kurator di Galeri Anton di New York. Galeri di Walker Street itu kepunyaan seorang Yahudi bernama Yitzak. Adlan tahu mengenai galeri itu tetapi tidak pula menyangka kurator yang bertugas di situ orang Malaysia.

“Tapi awak tak sensitifkan soal itu?” Adlan ingat buntang mata Zaira memandangnya ketika menanyakan soalan itu tadi.

Ya, menembusi dunia seni halus New York bagi pelukis luar seperti Adlan Huzairi adalah impian yang sangat besar. Justeru, tidak semua pelukis yang mampu melakukannya. Dunia seni halus di New York bukan hanya menuntut karya yang baik dan dalam kelas tersendiri tetapi lebih daripada itu.Lalu, tidak lucu waktu Zaira menyebut sepupunya itu menjadi “Melayu Yahudi” untuk membina reputasi sebagai kurator hebat.

Adlan tidak tercuit langsung waktu Zaira menyebut “Melayu Yahudi”. Keinginan untuk berjaya dan hidup dalam dunia seni New York memungkinkan pelbagai jenis “yahudi’ muncul. Ada Melayu Yahudi, Cina Yahudi, Negro Yahudi dan pelbagai lagi manusia yang bukan Yahudi rela menjadi Yahudi. Dan bukan sedikit lelaki yang harus menjadi gay!

Adlan tahu. Dan sungguh tahu dengan senario itu.

“Jadi bagaimana Zaira yakin sepupu mu itu boleh membantu saya?”

Soalan Adlan mematahkan tawa Zaira. Gadis manis itu menyeluruhi wajah Adlan Huzairi.Oh Adlan, ada yang kau masih tidak tahu tentang aku. Aku rela melakukan apa saja untukmu! Hati Zaira berbicara. Zaira memejam mata.

Soalan Adlan Huzairi dibiarkan saja tanpa jawapan. Zaira membuang pandangan ke luar jendela. Wajah kampus tempat Adlan Huzairi mengajar pijar dipanah matahari jam 12 tengah hari.Zaira memandang Adlan kemudiannya. ~ Halaman 71, Sehiris Bulan.

Sehiris Bulan

Sehiris Bulan - Menemui anda pada 19 Disember 2011. Boleh beli juga secara online di Jemariseni.com

Selamat Membaca